On l’aura attendu celui-là. Sorti en Europe le 17 novembre 2000, il sonnait avec l’excellent Pefect Dark le glas d’une Nintendo 64 merveilleuse mais en fin de vie, bientôt remplacée par la GameCube qui lui volait un à un ses jolis petits projets (Metroid, Fire Emblem, Animal Crossing, Dinosaure Planet, Eternal Darkness et j’en passe). Mais contrairement à ces derniers, Majora’s Mask ne pouvait pas se permettre d’être reporté sur GameCube pour une raison bien simple : il devait impérativement être joué par les fans d’Ocarina of Time pour être parfaitement compris. Sortir un épisode de la saga si différent de tous ses prédécesseurs avec une jouabilité nouvelle car adaptée à une nouvelle manette totalement différente aurait été synonyme d’une volonté claire de se heurter à l’échec façon Ubisoft. Difficile de demander aux joueurs d’apprendre une nouvelle façon de jouer et de maîtriser une nouvelle manette tout en leur foutant dans la tronche un jeu totalement original aux mécaniques inédites et aux énigmes novatrices. Et même si je pense toujours sincèrement que Majora’s Mask aurait été parfait sur GameCube au vu des possibilités techniques de la console, je pense aussi que je l’aurais moins apprécié.

Aucun changement à attendre ici, en même temps ça aurait été compliqué. L’histoire nous conte donc une suite possible aux aventures de Link. Après avoir défait le mal, il quitte Hyrule en quête d’une amitié perdue. Dès la scène d’introduction, cependant, les traducteurs nous montrent que eux non plus n’ont pas compris cette histoire mal écrite : dans la traduction de l’an 2000, le narrateur parlait de « un ami ». Cette fois-ci il s’agit de « une amie ». Autant le masculin (ou le neutre dans d’autres langues) pouvait laisser planer le doute sur l’identité de l’ami recherché et appuyer différentes thèses permettant de lier Skullkid à un personnage rencontré dans Ocarina of Time, autant ici le féminin nous indique clairement qu’il s’agit de la fée Navi qu’on ne retrouvera pourtant pas dans le jeu. Ça, c’est fait ^^

Bref, dans cette petite quête personnelle, Link va se retrouver confronté à un Skullkid affublé d’un masque étrange, le masque de Majora. Ce petit personnage farceur va non seulement lui piquer son bel ocarina du temps, mais également le transformer en misérable peste Mojo. L’ennui, et ça Link va le comprendre bientôt, c’est que le masque de Majora confère au Skullkid des pouvoirs qui le dépassent. Le vendeur de masques itinérant que Link va rencontrer va alors lui confier pour mission de récupérer ce masque dangereux avant que la Lune que le Skullkid attire vers lui ne s’écrase sur Termina dans trois jours.

Je me suis probablement habitué à l’effet 3D relief de la console. Je ne vois plus la différence entre un jeu plat et un jeu avec la vue stéréoscopique activée. Ça me fait pareil au cinéma, remarquez. C’est peut-être moi qui suis un peu spécial. Je vois que c’est stéréoscopique, mais l’effet de profondeur ne me fait plus rien. En tout cas, comme pour Ocarina of Time 3D vu que le jeu n’avait pas été prévu pour ça à l’origine, rien ne vous fera regretter de ne pas activer la 3D. J’ajouterais même que contrairement au précédent, je n’ai pas souvenir d’avoir vu des angles de caméra changer pour donner un peu plus de relief.

En parlant des angles de caméra, il y a ici un problème que je n’apprécie guère. Problème que l’on rencontre également dans The Wind Waker HD. Le jeu a été programmé pour être affiché en 4/3, du coup le passage à l’écran large laisse apparaître des défauts qui étaient initialement cachés hors champ. Dommage que ça n’ait pas été corrigé car c’est justement le type de petit défauts qu’on aimerait surtout ne pas voir dans le remake d’un jeu excellent.

A part ça, la refonte graphique du jeu est une pure pépite. C’est beau, tout simplement. Moins terne que sur Nintendo 64, plus coloré, moins flou, plus vif et plus varié. La plupart des éléments 2D incorporés à l’univers ont été modélisés, jusqu’à la petite fiole de magie en passant par le petit morceau de grande fée. Les textures, de meilleure qualité, sont enrichies de motifs agréables à l’œil. On note l’apparition d’affiches sur les murs. C’est vraiment super.

Pas vraiment la peine de s’étendre sur la bande sonore, c’est à 99% la même que sur Nintendo 64. Mêmes musiques, mêmes instruments. Il n’y a que quelques petits jingles qui ont été ajoutés pour couvrir de légers changements dont je vais faire état plus bas.

Ça reste donc une très belle bande sonore, assez variée, marquée par trois thèmes récurrents et l’utilisation de quelques instruments spécifiques qui confèrent une identité au jeu. Avec l’aide de Toru Minegishi à qui l’on doit 3 ou 4 morceaux de la BO, Koji Kondo reprend une partie de son travail d’Ocarina of Time pour continuer s’il était encore nécessaire de rendre ces deux jeux si proches et si différents.

A noter le nouveau thème après le générique de fin qui a été orchestré par Mahito Yokota mais qui est super moche. Un comble. D’habitude je suis particulièrement sensible aux remix de mes jeux préférés, là ça ne prend pas. Tant pis, on ne l’entend qu’une fois le jeu terminé.

Le reste de la jouabilité est similaire à Ocarina of Time 3D, à savoir que l’écran tactile affiche la carte en temps réel, donne accès à l’inventaire avec la possibilité d’assigner des objets à deux boutons tactiles et aux deux boutons X et Y. A servant pour les actions générales et B pour l’épée ou l’arme du personnage que vous incarnez.

Car Majora’s Mask repose aussi sur le pouvoir de changer d’identité. Link enfant, Peste Mojo, Guerrier Goron ou guitariste de cabaret Zora, vous aurez moult choses à effectuer sous une identité précise pour progresser dans le jeu. Chacune de ces quatre identités dispose de ses pouvoirs particuliers et entretient des relations différentes avec les autres personnages. La jouabilité a été légèrement revue depuis la Nintendo 64, notamment la nage du Zora, toujours aussi jouissive mais moins chaotique. De petits changements qui rendent le jeu bien plus agréable bien que j’aurais opté pour d’autres choix dans certaines conditions (notamment le roulé-boulé Goron qui ne me satisfait pas ici mais c’est mon problème ^^).

Autrement, comme dans Ocarina of Time, le gyroscope de la console permet de viser plus précisément avec certaines armes, mais toujours avec ce défaut d’être trop sensible au léger mouvement provoqué par la pression sur un bouton de contrôle pouvant vous faire rater votre cible. Et je ne vous raconte pas le bordel si vous êtes allongé et que vous bougez d’un coup pour vous assoir. M’enfin ça n’arrive jamais, ça.

A propos de mouvement, le jeu est compatible avec la New Nintendo 3DS ainsi qu’avec le Pad Circulaire Pro. Je n’ai pu jouer qu’avec ce dernier, et j’ai beaucoup apprécié. Beaucoup apprécié d’avoir deux gâchettes un peu plus confortables et une prise en main globale plus proche de ce que j’aime dans une bonne manette. L’ajout (facultatif) d’un second circle-pad permet de contrôler la caméra, chose qui n’était pas possible dans le jeu d’origine. Un petit ajout pas franchement indispensable puisque le jeu avait été prévu sans, mais qui vous facilitera quand même un peu la tâche dans vos missions d’infiltration. Quoique ce n’est pas non plus le contrôle de rêve. La caméra ne se déplace pas aussi bien que dans un Wind Waker et, en plus, chaque utilisation commence par un bug graphique des plus désagréables, surtout si la 3D est activée… Par contre, et ça c’est super : il est possible de paramétrer le sens d’utilisation des circle-pads : normal, inversé sur l’axe x, sur l’axe y, sur les deux… Ça, c’est super cool parce que c’est généralement là que les vieux de la vieille ont le plus de mal à s’y retrouver, entre la jouabilité « logique » (haut = haut) et la jouabilité « manche à balai » (haut = penché en avant).

Un changement et pas des moindres, le système de sauvegarde. Au XXème siècle, il n’y avait qu’une seule sauvegarde possible : le retour dans le temps. Il était possible d’effectuer des sauvegardes temporaires auprès des quelques statues de hibou dispersées dans le monde, mais ces sauvegardes vous forçaient non seulement à quitter la partie ensuite, mais aussi et surtout à effacer ladite sauvegarde sitôt que vous repreniez le jeu. Probablement très adapté au format console de salon dans les rares endroits de la planète où les coupures de courant n’arrivent jamais… ce n’était pas mon cas il y a 15 ans et je n’en garde pas que de bons souvenirs ^^ Bref, désormais, il est possible d’effectuer une sauvegarde définitive à tout moment dans le jeu, ou presque. Il suffit de s’approcher d’une statue de hibou ou d’un point de sauvegarde et zou, c’est enregistré. Il y en a suffisamment dans tout le jeu pour que vous ne soyez jamais pris de court. Au pire, la console se met aussi en veille quand vous la fermez. Avec ce système, je regrette juste la disparition de la sauvegarde automatique lors du retour dans le temps. Mine de rien, quand je joue à Majora’s Mask, j’effectue une quête, puis je reviens dans le temps et j’arrête de jouer (ou pas). C’est tout bête, mais devoir contourner l’horloge à chaque fois que je reviens dans le temps pour aller sauvegarder, c’est bête et inutile. M’enfin je chipote.

Il m’a fallu une vingtaine d’heures pour refaire Majora’s Mask de A à W (et pas Z parce que je n’ai pas encore récupéré tous les fragments de cœur ^^). Et je connais déjà bien le jeu. Pour un petit nouveau, mieux vaut tabler sur une bonne quarantaine d’heures pour terminer ce jeu la première fois.

Cependant… c’est tout. Ocarina of Time 3D s’était vu gratifié d’une Master Quest, The Wind Waker HD d’un mode Héros… Ici rien. Autant je peux comprendre que le mode « Boss Battle » ne soit pas à l’ordre du jour puisqu’il était déjà plus ou moins accessible dans le jeu d’origine, autant les autres… Bon une Master Quest aurait demandé un développement plus long et plus audacieux vu le casse-tête que doivent représenter les lignes de code de Majora’s Mask… Mais d’un autre côté, quand tout le jeu est déjà développé et qu’il n’y a que des textures à refaire… Un petit effort aurait été le bienvenu. Perso j’aurais pris un pied incroyable à faire ce jeu avec les éléments déplacés. De tous les Zeldas, c’est probablement celui qui s’y prête le plus.

Même un mode miroir ou un mode héros aurait été le bienvenu, mais non, on n’a droit à rien… Vraiment dommage.

Et au delà de ça, je l’ai déjà dit, je regrette sincèrement qu’il n’y ait pas davantage de quêtes en dehors de Bourg Clocher et que la plaine Termina, bien que jolie, ne soit finalement pas plus utile que celle d’Hyrule.

Ainsi, Grezzo ne fait que nous refiler le jeu d’origine avec 3 ou 4 modifications pas franchement indispensables. Tablant donc uniquement sur la qualité générale du jeu Nintendo 64, le développeur n’a pas pris la peine d’ajouter quelques petites choses pour les plus nostalgiques d’entre nous. Et je le regrette vraiment parce qu’une prolongation de cet univers-ci m’aurait vraiment fait plaisir. J’aurais préféré mettre 45€ là-dedans plutôt que dans un poster et une boite en métal.

Dommage.