Comme vous pouvez le voir, il n’y absolument aucun contexte mis à part celui décrit au dos de la boîte, les trois principaux personnages vous donnent leur prénoms et cela s’arrête à peu près là. La cinématique vous laisse avec un bon gros sentiment de vide et plein de question assez dérangeantes : d’où sort ce stalker de blond, est-ce qu’Elena est une princesse (après tout, elle chantait du haut d’une forteresse), où on est, c’est quoi ce trou et son drôle de château ?

Si cela ravira ceux qui n’aiment pas s’emmerder avec une histoire, j’ai trouvé cela dommage que l’univers du jeu ne nous soit raconté que via de petites notes que l’on trouve ça et là dans les donjons. Au final, on les lit sans vraiment s’y intéresser et y retenir quoi que ce soit, tout simplement parce qu’elles traitent d’éléments de background qu’on ne verra jamais (comme le nom des royaumes ennemis). Ramassez les tout de même, la vieille vous les rachète.

Ce point n’est néanmoins pas le plus dérangeant, la place est prise par l’élément scénaristique secondaire du jeu : la relation entre Elena et Aeron. Pourquoi ce type va risquer sa vie pour cette fille, qui s’inquiète étrangement beaucoup en retour ? Je ne vais rien vous dire, mais je vais tout de même vous soulager : non, le héros n’est pas un stalker qui suivait Elena partout.

Néanmoins, c’est dans l’implicite que Ganbarion se montre franchement glauque, notamment durant les cinématiques où Elena ingurgite les morceaux de chair.
Il n’y a que le Japon pour nous faire des scènes à connotations aussi sexuelles. Il faut le voir, le gros plan sur sa toute petite bouche devant le gros morceau de viande, les petits gémissements et larmes à chaque bouchée et le liquide translucide gluant de la chair qu’elle essuie sur ses lèvres avec la langue… C’est à mourir de rire tellement c’est abusé ! Je crois qu’entre ça, les chaînes et les maîtres des 13 tours, les vieux pervers d’académiciens s’en donneraient à coeur joie : « L’allégorie du jeune homme bravant les épreuves, symbolisant le passage à la vie adulte, qui ramène à sa dulcinée la preuve de sa virilité. Elle, fragile et innocente, voit son corps changer et prendre goût à la récompense que lui amène Aeron, bien qu’elle soit au départ totalement vierge car végétarienne. Le monde de Pandora’s Tower est clôt et représente l’intimité du couple face à la perte de la virginité. Ce jeu, est une ôde au dépucelage, preuve en est que le héros se doit de briser des chaînes, symbolisant, l’interdit, pour accéder à son but, l’acte sexuel, qui fera de lui un homme ». Bref, on pourrait s’amuser à l’analyse durant des heures et je suis persuadé que les développeurs ont pensé leur histoire de cette manière.

A mon sens, le gros point noir du jeu se situe dans le character design. Je crois que je n’ai jamais vu un héros comme Aeron, qui est raté à tous points de vue. Premièrement, sa tronche. Si l’artwork l’épargne un peu, sa tête in game est un croisement entre un poisson et un asiatique, le tout accompagné d’une frange, heureusement qu’on ne le voit pas souvent.
Deuxièmement, ses vêtements. Il n’y a encore une fois, que le Japon, pour donner à un guerrier un t-shirt sans manches s’arrêtant au dessus du nombril… Moi qui avait été choqué par les portes-jarretelles masculins dans The Last Story, je crois que cela est bien pire. De plus, il faudrait qu’on m’explique l’intérêt des protections laissant les épaules apparentes, non seulement cela ne protège rien, mais en plus, c’est vraiment laid.

La fille est également un grand cliché de la japanim’. Elle est albinos pour montrer qu’elle est faible et porte une petite robe blanche pour nous montrer sa pureté et son innocence. Oooooh ! Malheureusement, Xenoblade Chronicles et The Last Story nous avaient donné de jolies filles, ce n’est pas le cas de Pandora’s Tower.

Cela semble intéressant sur le papier, mais en réalité, ce n’est pas très palpitant, notamment au niveau des sensations. Si l’épée fait bien son boulot de ce côté là, ce n’est pas du tout le cas de la chaîne. L’exemple le plus flagrant est l’arrachement du coeur, même si le sang gicle, il n’y a même pas un bruit où une vibration pour nous faire ressentir une espèce de résistance de l’organe, on a juste l’impression de chasser une mouche en donnant un coup de Wiimote.

Ce n’est pas tout ! Les combats sont monotones et malgré les possibilités que nous offre la chaîne, on en a vite fait le tour et on en revient toujours à faire des attaques chargées, parce qu’il n’y a que comme ça qu’on a l’impression de faire mal, de tailler dans le monstre. Ces derniers sont d’ailleurs trop peu nombreux et pas assez agressifs, il est facile de se retrouver derrière eux après une roulade et de les bourriner. Le seul point positif vient de leur résistance, mais au final, plutôt que de leur mettre leur race, on préférera les éviter pour ne pas perdre du temps et ça, ce n’est pas bon signe !

Ajoutez à cela un point très agaçant, il arrive des fois où Aeron ne veux tout simplement pas tirer ! Le curseur est là, bien rouge, mais rien ne se passe (comme magicarpe !) et parfois en plein combat de boss notamment ! Autre chose, votre personnage, suspendu à sa chaîne, s’arrêtera parfois de se balancer, sans aucune raison. Lorsque l’on a pris l’habitude de sauter à mi-parcours, pour aller le plus loin possible, et que l’on tombe de plusieurs étages, au lieu d’atterrir sur la plate-forme d’en face, c’est particulièrement énervant. Enfin, le plus lourd est surtout le temps qu’il faudra à cet abruti de héros pour modifier son axe de balancement…

Après une ballade dans des donjons déserts, le maître des lieux est comme un cadeau : enfin un vrai combat ! Loin d’avoir inventé l’eau chaude quand à la manière d’atteindre le point faible, ces batailles sont longues et assez corsées avec un vrai sentiment de récompense une fois vaincus.

Côté musiques, Pandora’s Tower est très réussi. Comme vous avez pu le voir dans les trailers, l’ambiance y est symphonique avec de l’orgue, de la flûte, du piano et parfois même des choeurs d’hommes ou de femmes. Le tout dans un style très européen.
Les compositeurs ont parfaitement réussi à s’adapter au thème du désespoir, tout en lui donnant une extravagance d’opéra pour accentuer la grandeur des tours qu’il faudra traverser. Il vous suffit d’écouter la bande son, pour vous convaincre du degré de qualité qui lui a été donné. Il n’y a par contre pas que de la composition originale, comme par exemple le thème de l’observatoire, qui est une reprise du pianiste Franz Liszt (non, je fais pas le malin, je me suis renseigné sur Google).

Malheureusement, si vous n’écoutez pas la bande-son sur Internet, il vous sera difficile de l’apprécier car personnellement, durant mon périple, je n’ai pas entendu autre chose qu’une petite boucle musicale qui monte crescendo pour retomber et recommencer, et c’est vraiment dommage. En plus, cette musique, pas dégueulasse mais qui deviendra vite énervante, est le thème principal de tous les donjons, si bien que je me demande d’où sortent les musiques que j’ai téléchargées… Ah, par contre, le bruit du vent ils ne l’ont pas oublié celui-là !
Au final et comme pour le reste, vous attendrez la salle du boss pour changer de piste pour une musique lyrique, mais qui sera malheureusement toujours une boucle…

Forcément, avec le topo du « va battre les méchants des 13 tours », il est évident que Pandora’s Tower allait être un jeu répétitif et c’est bien le cas. Comme je l’ai plus ou moins dit, les anti-Metroid doivent s’éloigner de ce jeu où les allers retours sont fréquents, mais néanmoins pas aussi longs, grâce aux raccourcis. A la limite, on s’y attendait un peu.

En revanche, le point où j’ai été déçu, c’est sur la variété. Le gameplay ne l’est déjà pas vraiment, mais en plus de cela les thèmes des donjons reviendront tous une autre fois. Après être passé par la forêt, l’eau, la roche et le feu (ce qui n’est déjà pas très original, mais bon), les développeurs nous les refilent pour les suivants. Une preuve flagrante d’un manque d’inspiration, surtout que les architectures seront grosso-modo les mêmes.

Dans le but de proposer une alternative à The Legend of Zelda, les donjons ne se déroulent pas de la même manière. Il n’y a pas de clés à obtenir pour avancer, il faut juste trouver l’origine des chaînes retenant la porte du boss et les briser. Un peu de jugeote et de sens de l’orientation et vous en avez terminé. Il n’y a également pas d’objet à acquérir absolument, ce qui constituait une surprise et une variété au coeur même du niveau, votre chaîne restera le seul accessoire.

A part ça, Pandora’s Tower propose une gestion du temps assez sympa. L’avancée de la malédiction vous obligera à retourner à la maison de temps en temps pour filer à manger à l’autre cruche sous peine d’un Game Over, cette gestion est un bon moyen de rajouter artificiellement un peu de stress à cet ennui. Il y a aussi une alternance jour/nuit sympa bien que très classique (les monstres sont plus forts la nuit). Par contre, j’aurais bien aimé avoir la possibilité de ne rien faire d’utile, genre participer à l’entretien de la maison où je ne sais trop quoi, cela ne doit pas être trop compliqué à développer, surtout sur Wii. Elena s’occupe de tout, même si on rêve d’en avoir une comme ça à la maison, là, ça fait un peu le touriste qui vient dormir et qui repart.