Super Smash Bros. a été développé par les équipes de la filiale de Nintendo, HAL Laboratory, qui est au passage l’ancien employeur de Satoru Iwata avant qu’il n’en devienne le Président. Le but était de créer un jeu complétement novateur dans le genre. C’est Masahiro Sakurai, créateur de la célèbre boule rose, Kirby, qui a eu l’idée de faire combattre des personnages Nintendo ensemble. Seulement un an de développement a été nécessaire, le but étant de voir si cette nouvelle formule plaira au public japonais en le sortant sur Nintendo 64. C’est en regard des résultats des première ventes au pays du soleil levant, pratiquement 2 millions de copies, que Nintendo décida de le commercialiser dans le monde entier. Et le succès a bien été au rendez-vous.

Nintendo a commencé très tôt à vouloir mélanger les univers de ses différentes licences comme dans Super Mario RPG sur Super Nintendo (Japon et USA only) avec l’apparition, dans certaines auberges du jeu, de personnages non issus de l’univers Mario. Car oui, c’était un Mario « RPG » réalisé par Squaresoft (avant la fusion de Square et de Enix) et donc un Mario à la sauce Final Fantasy. On pouvait apercevoir Link de The Legend of Zelda ou encore Samus de Metroid qui pionçaient dans le lit d’à coté (lit séparé, hein). Et pour en citer d’autres, on pouvait trouver Yoshi et Kirby dans The Legend of Zelda : Link’s Awakening . Mais il ne s’agissait là que d’apparitions furtives et rien encore n’indiquait une espèce de compétition entre chacun de ces personnages. C’est dans Donkey Kong Country 2 : Diddy Kong’s Quest, où le petit chimpanzé à la casquette rouge devait partir délivrer le gros Donkey de l’infâme Captain K.Rool, qu’à la fin du jeu, le vieux Cranky, grand maître des jeux 8 bits, lança un défi au petit Diddy en lui donnant la chance de devenir une méga star des jeux vidéo. Pour ça, il devait récupérer des grosses pièces dissimulées dans tout le jeu et faire mieux que Mario, Yoshi et Link. Car pour Cranky, le best of the best, c’est Mario pour le moment avec le 100% des pièces récupérées. A Diddy Kong de faire la même chose et de détrôner le célèbre plombier moustachu.

Avant la sortie de Super Smash Bros., on avait les gros ténors du genre qui étaient Street Fighter 2, Mortal Kombat et au début de l’ère de la 3D : Tekken. Tout le monde retient le mécanisme de Street Fighter avec les 2 barres de couleur jaune indiquant la santé de chaque combattant. Tous les jeux de combats qui ont précédé ont toujours suivi ce mécanisme du 1 contre 1 avec la mise en place de coups spéciaux cachés propres à chaque personnage.

Super Smash Bros. se démarque complétement des autres jeux de combats qui consistaient, en règle générale, à affaiblir le niveau de vie de son adversaire jusqu’au KO. Ici, on va parler de pourcentages ! Un truc pour attirer tous les mafieux de la finance ! Car oui, un gros pourcentage, ça peut être flippant pour ces messieurs en cravate.

Donc, Nintendo a eu la bonne idée de fonctionner de cette manière. Il n’y a plus de barre de vie mais plutôt un pourcentage qui augmente à chaque dégât reçu. Plus le nombre est élevé et plus vous avez des risques de dégager du terrain et d’avoir quelques difficultés à revenir sur l’arène. Ou pire ! Le 100% dépassé et c’est l’éjection assurée si le coup est bien placé.

L’un des gros délire de Super Smash Bros., c’est de passer d’un univers à l’autre. Il suffit d’être un gros fanboy pour apprécier l’ensemble des arènes du jeu, et ceci dans les moindres détails. Chaque licence a droit à son niveau de prédilection. Par exemple, Mario et Link obtiennent le droit de se fighter sur le toit du château de leur princesse respective, Pikachu peut se la péter au dessus du building de la Sylphe SARL à Safrania ! Samus attire ses ennemis dans les profondeurs de Zebes de Super Metroid et Fox les canarde sur son gros vaisseau. C’est seulement notre pauvre Ness et le Captain Falcon qui sont cantonnés à jouer le rôle des visiteurs et non des locaux.

En 2014, le jeu a quand même très mal vieilli, puis comme tout jeu 64, les textures restent baveuses. Des niveaux sombres comme celui de la Cabane de Cranky de Jungle Congo ou encore la planète Zebes et on voit que dalle. Mais bon, à l’époque, c’était énorme de voir ce mélange de marques Nintendo. Tortank qui apparait sur le château d’Hyrule suivi de Luigi… Donc quand on est fan, on passe rapidement les petits défauts esthétiques. Puis comme le dit très bien Akin, visuellement, le jeu fait très artisanal avec ses arrières-plans digne d’un fond d’écran de Windows 95.

Les musiques ! Alors là que dire ? Tous les thèmes principaux de chaque licence sont reprises, sauf Mother 2 et F-Zero. De Mario à Pokémon en passant par Starfox et Zelda, on a vite fait le tour. Pour le reste, on a des thèmes spécifiques lors de la phase d’introduction et lors des niveaux bonus. Ils sont un poil plus dynamiques pour coller à l’esprit du jeu.

Pour les voix des personnages, c’est simple, Link a les mêmes bruitages que dans le dernier Zelda sur 64 et c’est pareil pour les autres qui ont pu avoir la chance d’avoir un titre sur ce support et d’y causer. Par contre, Samus est muette, et Pikachu et Rondoudou obtiennent les cris du dessin animé qui passait sur Tfou ! Pour Captain Falcon, on y découvre le son de sa douce voix avec son fameux Falcon Pawnch et son Falcon Kick !