Avant de commencer à tirer sur l’ambulance spécifique au jeu, je voudrais parler du rapport au scénario qu’a la série en général. Je l’ai toujours trouvé très mauvais, car terriblement niais, manichéen et chiant. La lumière, les ténèbres, les cœurs bordel. C’est une chose qui a tendance à disparaître au fur et à mesure des épisodes, pour être hélas remplacée par une complexification inutile bourrée d’incohérences qui pourraient faire passer le scénario de Metroid : Other M pour quelque chose de bien ficelé.

Dans ce cas précis, sans dire que le scénario est bon, il est de ceux qui s’en sortent le moins mal.

En termes de scénario, j’ai trouvé ça assez sympathique et pas trop niais à subir. Déjà parce que j’aime bien le personnage de Riku, qui est un des personnages les moins manichéens de l’univers Kingdom Hearts, donc j’ai grandement apprécié que le scénario soit à moitié centré sur lui et lui accorde sur la fin une importance supérieure à celle de Sora, qui est d’ordinaire le personnage principal (mais chut, pas de spoil). Ce jeu voit également l’entrée du personnage d’Axel dans le club très fermé des personnages intéressants de cette série et j’ai grandement apprécié aussi. En revanche, cet épisode est bourré d’éléments qui ne peuvent être convenablement compris que si on a joué à tous les autres opus de la série. Des résumés de ces derniers sont présents pour vous éviter la rupture d’anévrisme mais ça ne remplacera jamais le fait d’avoir fait les jeux. Pas forcément le meilleur jeu pour commencer la saga, à moins que vous ne décidiez d’y aller en mode zapping intensif de cinématiques (avec Start).

L’autre point que je trouve assez dérangeant c’est les règles qui changent d’un monde à l’autre.
Je m’explique : chaque monde existe en deux versions, une pour Sora et une pour Riku. Ainsi, dans le premier monde, on comprend que les deux sont en quelque sorte « temporellement décalés », ce qui crée les deux versions du monde et les rendent hermétiques. Sauf que les autres mondes ne marchent pas nécessairement comme ça : l’univers du Bossu de notre-Dame, par exemple, ressemble plus à deux réalités parallèles qui n’ont aucun lien ni interaction entre eux, alors que le monde des mousquetaires, lui, obéit plutôt à la règle de base : un seul monde où Sora et Riku agissent séparément à cause du décalage temporel, mais les actions de l’un peuvent avoir des conséquences sur le monde de l’autre. C’est le même délire pour tous les mondes qu’on va visiter et je trouve ce changement de règles totalement aléatoire et injustifié très chiant quand toi tu essaies juste de t’immerger dans le jeu.

Le dernier problème est la justification du dernier monde du jeu, qui est juste aussi incompréhensible et mal foutue que dans Inception. Sauf que dans Inception il n’y avait pas en plus des voyages dans le temps et des types qui se déclinent en plusieurs versions d’eux-mêmes grâce au voyage dans le temps (mais chut le spoil).

En conclusion, rien de transcendent pour la normale des jeux, mais un scénario qui s’en tire bien mieux que la moyenne des Kingdom Hearts, avec quelques moments qui ont vraiment de la gueule ou qui m’ont un peu ému.

Ce jeu réalise un peu le fantasme qu’on a tous un peu eu gamin de pouvoir faire des déplacements de fous dans les jeux vidéos. Et il le fait bien. Ce système est juste la meilleure innovation qu’il y aie jamais eu dans un Kingdom Hearts à mon sens, et une excellente trouvaille que j’aimerais voir reprise dans les prochains jeux. Mon seul regret, au final, c’est qu’on ne puisse pas l’utiliser contre le boss final en l’absence de murs ou d’éléments de fluidité. Dommage, l’intégrer aux boss aurait été une excellente idée, ça fait un peu « effet en demi-teinte pour lequel le le level design n’a pas été prévu ».

Par exemple, j’ai pas pigé pourquoi, alors qu’il y a ce système, il y a encore les habituels super sauts, vols planés, etc. De même, si c’est vraiment irréprochable au niveau du confort de jeu une fois pris en main, au niveau level design, ça pète quand même pas mal de trucs qui semblent avoir été réfléchis comme des mini-énigmes ou des puzzles qui sont totalement brisés par la fluidité.

Je vais prendre un exemple que j’ai croisé dans le dernier monde : y a une salle dont l’un des murs est divisé en carrés, de couleur rouge, contre lesquels on se blesse en les touchant et où la fluidité marche pas. Certaines parties du murs avancent ou reculent, et faut se servir de ça pour se frayer un chemin jusqu’aux différents renfoncements pour choper les trois coffres présents.
Ou sinon, tu utilises la fluidité sur le mur d’à-côté pour monter à hauteur des coffres, tu fais un dash pour rejoindre les coffres et tu dis fuck l’énigme. Sinon.

Enfin, dernière grande innovation : les Avale-Rêves. En gros, chaque type d’ennemi qu’on croise droppe un certain type de matériau. En combinant une quantité donnée de deux types de matériaux, on peut créer une bébête qui nous assistera pendant les combats. On peut en avoir trois sur soi en même temps, deux qui combattent et un en réserve. Les autres ne sont pas accessibles pendant les combats, il faut donc être hors combat pour changer sa sélection.

De plus, en augmentant le nombre de matériaux dépensés, on peut augmenter le niveau de la bestiole et aussi lui sacrifier une commande pour lui donner un bonus (par exemple, sacrifier une commande brasier augmentera sa résistance au feu.)

En combat, chaque fois que ces esprits attaquent, ils remplissent une jauge qui permet de déclencher des attaques spéciales. Chez Sora, ça tient souvent de l’attaque à base d’interactions avec l’Avale-Rêves, rendant Sora intouchable pendant l’attaque, tandis que Riku s’en servira au contraire pour augmenter sa puissance et faire des attaques plus puissantes et enchaînées différemment (ses fusions sont d’ailleurs beaucoup moins variées que celles de Sora, dommage). On peut attendre que les deux esprits aient leur jauge remplie pour fusionner avec les deux et faire une attaque encore plus dévastatrice.
On pourra entraîner nos esprits hors combat en leur donnant à manger des friandises ou en les faisant jouer à des minis-jeux (mouais).

Jusque-là, l’idée est assez bonne même si pas parfaite (l’idée de dépenser trouze milliards de matériaux en plus pour rendre la bébête potable, mouais).

Dans la liste des bonne idées pas bien réalisées, il y a aussi le système de passage.

En fait, comme je l’ai dit, l’aventure alterne les phases où l’on joue Sora et celles où l’on joue Riku. Ce qui veut dire que chaque monde doit être fait deux fois (les lieux visités sont toujours au moins en partie différents, rassurez-vous). Le changement entre les deux est déterminé par la jauge de passage, une jauge qui se remplit à chaque changement de perso et qui se vide avec le temps.

L’idée n’est pas la pire possible, mais c’est assez chiant de, en plein milieu d’un combat avec des ennemis, devoir changer de personnage en sachant que quand vous reprendrez, les ennemis auront repop. Le cas extrême étant si ça vous arrive alors que vous vous battez contre un boss. Ça me l’a jamais fait personnellement, mais si vous devez changer en route, il est probable que vous ayez à refaire le boss depuis le début à votre retour.

Heureusement, les développeurs ont intégré un bouton « Passage » qui permet de changer de personnage sans attendre la fin du temps. Pratique donc, si vous arrivez juste avant un boss et que votre jauge est basse, vous changez de perso, vous rechangez pour reprendre votre personnage, et hop, crise de nerfs évitée !

De plus, à chaque passage, vous pouvez choisir d’attribuer à votre personnage des bonus, comme plus d’attaque, de défense, ou plus de temps avant le passage, en fonction du nombre de points que vous avez récolté en battant des ennemis (ça se cumule pas d’un passage sur l’autre, alors pas la peine de faire des réserves).

Sur la carte de la zone se trouvent régulièrement des points roses. Ceux-ci sont des portails qui peuvent vous procurer toutes sortes de choses. Certains vous prêteront des esprits pendant une durée donnée (quelques minutes), d’autres vous confronteront à des combats particulièrement retors, d’autres enfin vous demanderont de rebattre les boss déjà vaincus avec la difficulté sévèrement rehaussée (un challenge intéressant en terme de difficulté, j’ai trouvé).
C’est totalement facultatif mais c’est pas mal.

Graphiquement, le jeu est beau, les environnements sont très colorés (c’est l’univers Disney en même temps). En revanche, les ralentissements sont légion dès qu’on commence à balancer la fluidité au milieu des ennemis. C’est d’ailleurs un comble de s’appeler fluidité et d’en faire autant manquer le jeu. Pour ce qui est des sons, ce sont ceux de la saga, ni bons ni mauvais, et les voix sont comme d’habitude, depuis un moment, entièrement en anglais. Dommage, le doublage français de Donald Reignoux était plus que convaincant, quand il doublait Sora dans les deux épisodes majeurs, Kingdom Hearts I et II.

Pour ce qui est des musiques, je vous avoue m’estimer incapable de les juger convenablement. Je trouve que la bande-son de Kingdom Hearts est incroyablement fade, surtout que je me dis que c’est la même personne qui a composé les musiques de ce jeu et certaines de mes musiques préférées de Xenoblade Chronicles (c’est Yoko Shimomura). C’est bien simple, la seule musique que j’apprécie véritablement de toute la saga, c’est celle-ci.
Pour autant, la plupart des musiques s’écoutent sans sourciller et il y a peu de pistes vraiment mauvaises. Donc l’un dans l’autre, c’est pas non plus le ratage du siècle.
Ceci dit, la musique quand on joue avec les Avale-Rêves, par son côté très enfantin, m’a un peu touché, donc sans dire que j’aime la piste (au bout d’un moment elle devient bien répétitive), elle est pas mal.