Pour pouvoir continuer la saga avec de nouveaux mystères, c’est un peu banalement qu’on nous sert le coup de l’ellipse temporaire. Et dans le genre marseille, elle remporte la palme de Cannes puisqu’il s’écoule 30 ans entre le jeu GBA et cette suite.
Dans Golden Sun : L’Âge perdu, le soleil d’or s’est donc levé et a sauvé le monde d’une destruction certes lente, mais certaine. Tout ça grâce aux efforts communs de Vlad, son équipe et celle de Pavel. Jusque là tout va bien, rien de nouveau sous le soleil. Enfin… Trente ans après les événements des deux opus, Obscure Aurore nous introduit un tout nouveau monde, à la géographie totalement chamboulée. La faute au soleil d’or, qui a fait à nouveau déferler l’alchimie sur le monde mourant. Ressuscité, Weyard s’est donc transformé géographiquement : montagnes, mers, villes, etc., rien n’est plus comme avant. Et le pire dans tout ça : des vortex qui aspirent la psynergie ont apparu un peu partout, saccageant des villages et régions entiers.

Mais le truc le plus fou dans tout ça, c’est qu’on ne dirait pas que la transition entre les trente ans a été prévue convenablement par les scénaristes. Même si de nombreuses références aux précédents épisodes apparaissent forcément, c’est ce qui n’est jamais apparu dans les jeux auparavant qui pose problème. On a vraiment l’impression que travail a été fait à moitié au niveau des scénaristes. Pourtant, à écouter Hiroyuki Takahashi, interviewé en 2012 par le magazine Nintendo Gamer, ça a vraiment été un boulot de DINGUE :

Un RPG, ça prend beaucoup de temps et d’effort. Et si vous avez joué au jeu, vous aurez remarqué que le nombre d’idées incluses dans l’histoire était assez grand. Quand j’écris une histoire pour un jeu Golden Sun, j’y mets toute mon âme et lorsque je la finis je me sens vidé.

Ah ouais, d’accord. Mais alors, comment expliquer pourquoi toute les nouvelles civilisations et les artefacts qui vont avec, tous les nouveaux temples apparus à la surface de la Terre depuis le soleil d’or, n’avaient jamais été évoqués avant ? C’est bien d’apporter une histoire plus dense à son jeu, mais si y a pas de cohérence ça ne prend pas. Dans ce Golden Sun, il n’y a aucune explication quant à comment sont apparues ces civilisations ANTIQUES (pas en trente ans quand même…), pourquoi elles deviennent si importantes maintenant ? C’est LE gros trou scénaristique du jeu. Un trou qu’il est possible de combler. Mais à priori ça va pas se faire aussi facilement. Il faut déjà penser à la suite du jeu. La fin de Obscure Aurore arrive avec un immense coup de théâtre et indique clairement qu’il peut y avoir une suite.

Dernier grand jeu au long cours de la DS, les développeurs ont tout fait pour montrer qu’ils savaient manier la bête et lui faire cracher tout ce qu’elle avait dans le ventre. En ce qui me concerne c’est l’un des plus beaux jeux de la DS. Loin devant les petits pixels en SD de Final Fantasy III, notamment, qui n’étaient paaas si moches que ça en dehors des personnages. D’ailleurs, commençons par-là, puisque c’est un peu au même endroit que ça pêche, mais dans des proportions moindres. Bien que pas encore totalement transformés en héros miniatures et déformés par la SD et son petit côté “chibi”, les personnages de ce Golden Sun ont a peu de choses près la même modélisation que pour FF3. En tout cas à l’œil, on ne voit pas une différence flagrante.

Bon, à part cet interlude venu de nulle part juste pour remplir cette laborieuse partie, revenons un peu à nos moutons de pixels. Passer de la fabuleuse Game Boy Advance et ses graphismes souvent loin d’être laids à la DS, forcément il fallait passer le cap de la vraie 3D. Le changement est tel qu’en fait on regrette un peu la 2D sympathique et attachante des premiers opus. Surtout lorsqu’on se rend compte que c’est uniquement l’écran inférieur, le tactile, de la console qui est utilisé, alors que la fonction tactile est discutable, l’utilisation de l’écran supérieur pour afficher le jeu aurait pu être un choix nettement meilleur. Heureusement, c’est très joli au fond ! Les décors scintillent, sont pleins de détails, etc. Les combats sont bien animés et les invocations sont vraiment superbes (elles s’étalent d’ailleurs sur les 2 écrans). Mais il ne faut pas se leurrer : entre les graphismes de Golden Sun GBA et ceux de Golden Sun DS, j’ai rapidement fait mon choix.

On ne va pas y aller par quatre chemin : dès ses débuts, Golden Sun n’était pas une série qui s’illustrait par la modernité de son gameplay. En dehors du système des djinns qui était très bien pensé à l’époque et qui offrait tout de même un peu d’originalité dans le déroulement des combats, on ne peut pas dire que le tour par tour soit l’exemple même du gameplay dynamique. Du coup Camelot a n’a pas vraiment décidé de renouveler son système si efficace il y a 10 ans : on prend les mêmes et on recommence. A croire qu’ils ont épuisé tout leur budget « brainstorming » dans le scénario et les graphismes et qu’ils ont oublié le gameplay. Du coup, on a affaire à un cruel manque d’inventivité : l’essentiel de ce qui a fait le bonheur des deux premiers opus est de retour, les djinns sont toujours là, les psynergies n’ont que peu évolué mais heureusement quelques nouvelles se sont glissées dans le jeu, qui servent aussi bien en combat que dans le gameplay. Idem, on peut toujours s’amuser à lier différents djinns élémentaires à un même personnage pour lui attribuer une toute nouvelle classe et des psynergies différentes.

Musicalement, c’est pareil. Contrairement à sa réputation proclamée par moi-même pour son incroyable travail sur les Baten Kaitos, Motoi Sakuraba nous laisse un peu tomber. Comme pour de nombreux autres points, on sent que le Motoi a des problèmes d’inspirations : ses compositions ressemblent à du recyclage d’autres jeux, quand le reste n’est pas tout simplement une réorchestration des morceaux emblématiques des premiers Golden Sun. Les seules compositions qui vaillent vraiment la peine sont les remixes des morceaux emblématiques des version GBA. Elles font (bien) le boulot, c’est tout. Au final, la nouvelle version du thème principal de Golden Sun n’est pas trop retravaillée. En revanche, mention spéciale au thème de combat de Salamandar qui a fait peau neuve d’une très belle façon (LES CLOCHES NOM DE DIEU).

Ce qui est con avec certains jeux, c’est qu’on juge parfois leur durée de vie sur la probabilité qu’on y rejoue ou non. En l’occurrence, à part pour voir si je ne suis pas trop méchant avec ce Golden Sun, je n’ai à peu près aucune envie d’y rejouer. Bon, j’avoue, je l’ai commandé histoire d’y rejouer et d’être sûr de pas raconter trop de conneries dans ce test. Du coup malgré mes prises de tête avec le scénario et la facilité du jeu, j’ai plutôt aimé. Mais contrairement à ses prédécesseurs, dont l’envie d’y rejouer me revient de temps en temps, je ne suis pas sûr de le recommencer une nouvelle fois. Et ceux-là je les ai parcourus en long et en large plus de 3 fois. En ce sens, Obscure Aurore ne me donne absolument pas envie d’y retoucher. Les personnages ne sont pas incroyables, le scénario est insipide et incohérent, le système de jeu usé jusqu’à l’os de la moelle. Fichtre !