Il y a bien longtemps, dans un Royaume nommé Hyrule, vivait un peuple, le peuple Hylien. Ces êtres à tête humaine mais avec de longues oreilles qui leur permettaient, il parait, d’entendre la voix des dieux vivaient en harmonie avec d’autres peuplades sur un territoire immense et magnifique, recouvert de forêts et de verts pâturages. Ces gens là croyaient en une légende, la Triforce, qui renfermerait le pouvoir des dieux qui ont créé le monde. Personne n’avait jamais réussi à atteindre ce pouvoir sauf une personne…

Un terrible monstre, que les illustrations contemporaines font prendre l’allure d’un gros sanglier noir, parvint à acquérir la Triforce et à mettre le beau Royaume d’Hyrule à feu et à sang. Mais alors que tout espoir semblait perdu, apparut un jeune garçon vêtu de vert et brandissant une épée étincelante, qui terrassa le monstre et l’enferma pour toujours dans une dimension parallèle. Enfin c’est ce qu’on croyait ! Ce héros vêtu de vert avait pris l’appellation de "Héros du Temps" car il semblait avoir le pouvoir de voyager à travers les époques. Malheureusement, l’altération inexorable du temps nous a fait oublier son véritable nom.

L’histoire commence très longtemps après la disparition d’Hyrule, sur la petite île de l’Aurore. C’est aujourd’hui l’anniversaire d’un jeune garçon nommé Link, il fête effectivement ses douze ans, et sa grand-mère et sa petite sœur, Arielle, lui ont réservé une bonne surprise ! C’est tout d’abord Arielle qui va le trouver pour lui offrir une lunette de longue vue pour permettre d’observer le large depuis le mirador où Link adore se retrouver. C’est ensuite au tour de la Grand-mère d’offrir au jeune Link la tenue traditionnelle des jeunes garçons de douze ans… Enfin Link lui préfère ses vêtements habituels, mais pour faire plaisir à sa mémé, il garde la tunique et part retrouver Arielle dans le Mirador pour essayer la lunette. Ils observent alors tous les deux le ciel et aperçoivent un énorme oiseau qui survole l’île. Il tient dans ses griffes une jeune femme.

Autant commencer par l’aspect le plus polémique du jeu ! Les graphismes ! Comme ça au moins, ça sera réglé une fois pour toutes.

Je pense inutile de re-re-re-re-rappeler que la technologie utilisée pour ce jeu s’appelle Cel-Shading, ça a été suffisamment dit comme ça depuis très longtemps ! Mieux vaut parler de la sensation éprouvée quand on voit apparaître sur l’écran de la télévision la petite scène de titre du jeu, où l’on voit l’île de l’Aurore et quelques personnages. C’est… Comment dire ? Quand on voit ça pour la première fois, c’est un moment vraiment unique au monde ! On sait qu’on joue à Zelda et pourtant on voit devant soi quelque chose qui n’y ressemble pas, qui n’y correspond pas ! Mais pour entrer plus en détail, séparons bien cette partie graphismes en trois paragraphes : les décors, les personnages et l’animation.

Les personnages, maintenant. J’ai séparé ça du reste parce que, même s’ils obéissent à une modélisation semblable aux décors, ce qui les rend sans défauts, il reste un gros problème largement pénalisant si on a envie de dire du mal de ce jeu. Ce même problème qui est à l’origine de toutes les controverses sur ce jeu : le design grands yeux, grosse tête, petits bras des persos. Hé bien honnêtement, si ça peut paraître déroutant au début, après quelques minutes de jeu dans cet univers, on est tout de suite charmé, on s’habitue et on n’y pense plus. Les personnages sont en parfait accord avec le décor ! Accepter l’un c’est accepter l’autre, et il n’y a aucun effort à faire. Suffit d’avoir envie de jouer à Zelda. Parce que oui, ne l’oublions pas, c’est un Zelda !

L’animation, maintenant, je vais commencer par le seul défaut que j’ai vu : j’ai eu une dizaine de gros mollusques translucides qui m’ont sauté dessus en même temps et j’ai essayé de m’en débarrasser avec une succession d’attaques cyclones, ce qui a fait s’enchaîner lumières, mouvements, explosions etc…, et je crois avoir eu l’impression que ça a saccadé un peu, mais sans ralentir pour autant. Difficile à expliquer, mais j’ai senti ce moment là passer ! M’enfin voilà le truc, quoi ! Faut vraiment avoir envie de pousser la console dans ses ressources extrêmes pour en arriver là ! A part ça, aucune faille dans l’animation, c’est tout bonnement parfait ! Y’a pas d’autre mot. Les scènes cinématiques sont d’une qualité et d’une réalisation impeccable, un vrai dessin animé (il manque juste les voix). J’aime particulièrement la scène où on déplie la grande voile du bateau des pirates, j’avais envie de pleurer tellement c’était magnifiquement bien fait !

Autrement, comme prévu, on n’a pas de raisons d’être déçu en ce qui concerne la qualité d’écoute. C’est à se demander comment ils font ! Mais on voit bien (et on le sent encore plus si on a joué à Majora’s Mask la veille) que ce n’est plus du midi synthé pourri comme sur N64 mais bien de beaux enregistrements faits longtemps à l’avance avec du matériel de qualité ! Bon on sait tous que c’est fait au synthé, mais quand même ! Rien que la musique d’intro du jeu, ça fait plaisir de voir ces "ratures" dans les notes qui sont faites exprès pour rendre la mélodie plus vraie, plus naturelle et tout ça ! Et là franchement, y’a également beaucoup de travail ! Sans oublier la création qui va derrière, parce que s’il y a deux trois musiques par là de temps en temps qui sont juste des reprises, une grande partie de la BO du jeu est toute nouvelle, et je peux vous le dire, ça fait un sacré bon paquet de musiques, tout ça !

Ceci dit, passons aux sons. D’un côté les voix… ben non les personnages ne parlent pas, mais tout comme dans Majora’s Mask, on les entend s’exclamer avec des voix complètement débiles. J’aime surtout Terry qui dit "Thank you" avec une vieille voix de merde, ça me fait délirer ^^ Quant à Link qui crie, ben là ils ont du bien se marrer pendant les enregistrements, parce que par moments, c’est à mourir de rire ! Enfin faut aussi mettre ça dans le contexte, parce que Link tire vraiment des tronches pas possibles !

Les bruitages, on va dire qu’ils correspondent bien à l’allure globale du jeu, c’est à dire que c’est un peu n’importe quoi, mais c’est bien marrant, comme le "zwouip" quand un chou-péteur repousse. Enfin bon, avec la technologie d’aujourd’hui y’a pas trop besoin de trop parlementer sur les sons, on sait tout de suite qu’ils seront bons ! Moi je préfère m’éterniser sur les musiques ^^ Mais bon je crois que j’en ai assez dit comme ça là dessus, moi !

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est le confort du stick multidirectionnel ! Jusque là, je pensais que le pad N64 était le meilleur jamais créé, mais finalement… le petit stick blanc de la NGC là, il est plutôt vachement bien aussi ! Tellement vachement bien qu’on a du mal à le prendre en main, pensant que ça devrait être dur alors qu’en fait non c’est facile. Trop top !

Bref, Link répond au doigt et à l’œil, fait des mouvements tout en souplesse qu’il est très facile de maîtriser. Et les mouvements, il en a plusieurs. Avec le retour de la visée Z (qui passe sur L pour le coup), Link devient encore plus dynamique qu’il ne l’était dans les épisodes 64. Si les bonds de côté et les saltos arrière sont toujours de la partie, d’autres mouvements plus contextuels viendront s’ajouter à la panoplie et Link pourra faire une roulade pour pourfendre son adversaire dans le dos (ou lui couper les fils de sa cuirasse pour faire apparaître son point faible). Pour ce qui est de l’arsenal, sans faire une description de chacun des objets, sachez qu’ils sont tous relativement classiques, à part la feuille Mojo (qui sert de parachute) ou des objets bien plus secondaires tels que les graines pour nourrir les poissons… Mais si on retrouve bien nos bombes, boomerangs, grappins et autres joyeusetés, sachez qu’ils ont été largement améliorés pour faciliter la visée. Un petit curseur viendra vous indiquer que vous avez locké un objet avec le boomerang, par exemple. De là, facile de l’orienter ailleurs pour essayer de taper deux choses en un coup… Voire plus.

Autre amélioration notable, pour pousser les objets, vous utilisez maintenant un autre bouton que celui qui vous sert à monter. Un rien qui vous fera gagner une précieuse seconde par rapport à Ocarina of Time et rendra surtout les énigmes où il faut pousser des blocs beaucoup moins pénibles qu’auparavant.

Reste alors à parler de la caméra. Elle se manie avec le stick C mais si vous voulez uniquement. C’est à dire que vous pouvez la laisser en automatique aussi longtemps que vous voulez, elle se placera derrière Link la plupart du temps. Peut-être pas aussi adroitement que dans les épisodes 64, mais c’est compensé par le fait qu’il est possible de la déplacer manuellement ce qui peut être utile pour courir en regardant derrière soi ou bien pour regarder dans des directions particulières… chose bien utile vu que Link aura tendance à regarder en direction des secrets et objets particuliers qui pourront bien vous aider dans votre aventure. « Suivez mon regard. »

Bon, alors déjà, le jeu nécessite une prise en main un peu plus longue que celle des deux Zelda sur Nintendo64. C’est moins instinctif dirons-nous (ça vient peut-être du fait que quand OoT est sorti, tout le monde maîtrisait déjà la manette à la perfection alors qu’on n’a pas cette chance avec la NGC : pas de Mario 128). Donc un petit entraînement est requis de ce côté là, mais c’est relativement vite fait ! Disons qu’il y a des endroits pour s’entraîner où on est obligé de passer.

Après ça, y’a la quête principale. Elle est bien fournie ! Et les donjons sont plus grands, plus complexes et carrément plus difficiles que dans les Zelda 64. Et heureusement parce qu’ils sont aussi moins nombreux ! Ils auraient franchement pu en mettre un ou deux de plus, ça aurait déjà été ça. Car même si une partie de la quête principale se déroule en-dehors des donjons, ces derniers restent quand même la marque de fabrique de la saga. Et les compenser par des trajets longs, ennuyeux et même parois inutiles est un peu difficile à avaler. Le pire étant, en toute fine de jeu, quand vous aurez à parcourir la mer en long en large et en travers à la recherche des fragments d’un objet bien précis… Certainement la partie la plus pénible de toute l’aventure.

Mais malgré une aventure principale un poil courte, vu qu’il y a de nombreuses quêtes secondaires, vous n’êtes pas prêt d’en voir le bout ! Et quand bien même vous aurez fini la quête principale et les quêtes secondaires, vous vous souviendrez de cette icône GameBoy Advance qui vous permet de jouer avec un pote dans certaines phases du jeu (notez que c’est totalement facultatif, ce truc là – ça vous permet de communiquer avec Tingle et d’avoir plein d’informations, le truc idéal pour les maniaques qui veulent tout savoir sur tout).

Et (parce qu’il y a toujours un "et"), c’est un Zelda, et jusqu’à présent, aucun Zelda ne nous a fait le coup du "nan j’ai pas envie qu’on rejoue" ! Donc après vous êtes coltiné vos trois ou quatre dizaines d’heures de jeu, vous aurez bien évidemment envie de rejouer pour voir ce que ça donne (d’autant plus qu’il vous sera proposé de jouer sans tunique verte, pour uen fois ^^), et vous aurez fini tellement facilement que vous rejouerez tellement c’est facile et plaisant !

D’ailleurs à ce propos, j’invite tout le monde à boytcotter les soluces de Zelda ! Parce que Zelda on n’y joue vraiment qu’une seule fois ! Les autres fois, c’est pour s’amuser, se souvenir, revoir des scènes qu’on a particulièrement aimé… La première fois qu’on joue à un Zelda, c’est toujours un moment d’une ampleur historique ! C’est pas un événement à gâcher comme ça ! Donc s’il vous plait, pas de soluces pour Zelda !! (d’ailleurs je m’adresse au passage à certains webmasters qui m’énervent particulièrement à se faire de la pub sur dos d’une soluce de Zelda The Wind Waker, je trouve ça plus que honteux, c’est de la destruction, de la profanation, du blasphème, tout ce que vous voulez, mais certainement pas de l’aide !)

Voilà 🙂